Ultra~loafer

不善於表達自已，所以偶而會為自已留下些影像記錄，用於註解成長，無關自戀。

或者，由於懼怕，懼怕被遺忘；也懼怕自已遺忘過去、現在與未來。

是的，死亡或漸老不曾讓我害怕或憂傷。

但被遺忘，卻讓我深深感到寒顫，我的勇敢與堅強伴隨著某種程度的不安。

I do'nt need anything to go through the night.

婚禮攝影是一種特別的攝影類別，它尚未被明確分類，也不曾出現在過往攝影史的派別，若要尋找比較近似的範疇，作品功能上比較接近新聞報導攝影或紀實攝影；但婚禮攝影在個人風格及意念的表達上就較多元自由，或者說婚禮攝影容忍攝影師去突顯本身的美學素養與個人風格，呈現作品的多樣面貌。

對於「婚禮記錄」的發展，目前婚宴攝影師普遍的看法為美國首開風氣，1978美國婚禮攝影師為了彼此交流，而成立「國際婚禮攝影師協會（Wedding Photographers International）。1980年代，台灣婚禮攝影產業開始提出將「新人兩人的紀念照」與「婚禮／婚宴」分開的概念，開發出在婚前以禮服造型搭配拍攝紀念照的「婚紗沙龍照」，形成華人獨有的「婚紗照」。

1910年代照相技術才逐漸傳入台灣，由於拍攝的價格昂貴，當時並不是一般人可以負擔隨意拍照留念。因此早期相片主要記錄著社會上層階級的生活樣貌，這時期的照片也忠實反映台灣婚禮服飾風格的轉變。

1950年至1970年之間台灣拍結婚照的模式通常有兩種，一種是結婚當天新人挪出時間到照相館拍照；另一種方式則是僱用攝影師到婚禮現場拍照，通常是到男方家中拍攝。由於1950年代攝影並不普及、從業人口少，專業攝影師養成時間久，聘請專業攝影師到府服務十分昂貴。因此在這種情況下，如果能夠聘請攝影師拍攝照片，會讓主人家覺得這是很體面而盛大的婚禮。

通常在婚禮中拍攝的結婚照，除了新人之外還會包括其他家族成員，以及伴郎伴娘與花童等重要成員；這個時期的照片，往往新人與家族成員的表情十分嚴肅，這時期結婚照主要用於彰顯結婚典禮的神聖性，照片的功能是神聖化婚禮儀式[1]，以及紀念留影。

1839年畫家答蓋爾發明暗箱，奠定攝影術的基礎；十九世紀後攝影瓜分繪畫、版畫、肖像畫的市場。早期攝影特質尚未建立，因此多由畫家擔任或兼任，風格以模仿繪畫為主，而有畫意攝影（鄭國裕，1980）。

二次大戰，攝影史有兩個現代主義在運作，一是美國本土的現代主義，以格列茲（alfred）為代表，將攝影完全獨立於繪畫及其他視覺藝術，發展出純粹攝影[1]；二是歐洲的莫荷利．納吉（moholy-nogy）的影響，構成蒙太奇、負片效果。二者決定了1940~1960的攝影發展。（夏洛蒂．柯頓2011）

七○年代攝影的寫實主義，被八○年代的新表現主義、前衛藝術所取代。到了廿紀，紀實攝影家才實現他們在媒體創作潛力，被完全接受為藝術家（葉書瑜，2010）。紀實這個字源自拉丁文的docere，意指「教導」，就攝影而言，最早使用「紀實」這個字的是廿世紀初的法國攝影師Eugene Arget，他在巴黎公寓住所的暗房上掛著一塊手寫牌子『Documents pour Artist’es』（Arthur Rothstein，2012，p.7）。紀實就是證明或證據，紀實攝影[2]的目地不僅於傳達資訊，也指導觀者從它所透露的真相認知某些社會事實。

紀實攝影有一項獨特功能，即是具有影響民眾和事件的能力。然而並非每張照片都是紀實的，紀實攝影的主題並不設限，以傳達某種訴求為主，紀實攝影透露攝影者的心境，促使我們重新思考人與環境。

屬性

1914年照相技術的發明，使得人們可以運用繪畫與文字之外的方式，紀錄這個世界。攝影發明之初，僅做為繪畫的輔助工具，隨後因為攝影技術的進展與攝影特性，使得攝影與繪畫產生衝突。近代，攝影透過光圈、快門、感光度以及電腦後製等方式，加上攝影者本身的風格與美學涵養、創意元素，讓攝影跳脫純粹的寫實記錄，踏入藝術領域。攝影與繪畫似乎找到某種平衡點，相近卻又有所差異。

不論是繪畫或攝影，人像記錄是永不退流行的題材。現今數位時代，網路發達及多媒體推波助瀾下，影像的分享與傳遞已經從過去傳統攝影的高成本技術枷鎖解放出來。而台灣攝影的引進，約可追溯到日治時代所流行的照相館，當時攝影器材極為昂貴，而設備的操作成本也高，因此攝影成為一種紀念特殊節日，諸如婚禮、畢業典禮等團體照或者個人沙龍照等寫真記錄為主。

台灣近廿年在商業模式成功運作下，以一條龍式經營型態的「婚紗攝影」產業發達，成為亞洲最具盛名的光點。隨即，拜科技之賜以及單眼相機的普，加上許多攝影愛好者則投入「婚禮攝影」的領域，催生「婚禮攝影」服務的興起，有別於「婚紗攝影」的商業服務。

近年，攝影器材的數位化以及電腦繪圖影像編修的彈性與便利，讓聘請婚禮攝影師的費用對新人來說不再是高不可攀，婚禮象徵一生一次極為重要的時刻，台灣「婚禮攝影」這門商業類攝影在市場需求下蓬勃發展，呈現有別於以往的風貌。它的拍攝內容包含人、事、物、婚禮流程、情感、互動、記錄、沙龍等元素，在技法上有「寫實記錄」也有「引導編排」反映某個時空環境下的婚禮習俗與文化樣貌。

Susan Sontag曾在其名著《論攝影》乙書中闡述「攝影影像提供了人們了解過去的面貌和現在情況的偉大知識。對一個人或一次事件的描寫，無非是一種解釋，手工的視覺作品例如繪畫也是如此。攝影影像似乎並不是用於表現世界的作品，而是世界本身的片斷，它們是現實的縮影，任何人都可以製造或獲取。」（Susan Sontag，2010，p028）

《實作理論綱要》是法國社會學家Pierre Bourdieu的經典著作之，主要談他所進行的民族學研究，並據以延伸論辯「慣習」、「結構」、「權力」的關係，其目地在於反結構主義、反俗民方法論，透過「慣習」為大眾解構「實作」的社會概況。

本書分成四個章節，篇篇獨立又篇篇連貫，串聯起Bourdieu的理論思想。一開始可能不是很容易理解Bourdieu的理論概念，這本書針對法國結構主義進行批判，以較實證的經濟策略之語言，挑戰結構主義勿略行動者（agents）與實踐（practice）的看法（石計生，p440）」。可先從第三章先讀起，較能夠快速理解「慣習」等核心概念。

Bourdieu曾說「實作理論是把客觀論知識得以出現的條件當作問題，而讓客觀論知識重新站穩腳跟。」「就習常世界的實際領會作客觀分析，並不是在對主性的奧秘提供新式的獻祭，而是為了探究所有的客觀探索會有怎樣的限度。（反思之言p14）」。Bourdieu的另一本著作《反思之言：布迪厄反思社會學文集》乙書亦值得參閱，有助於解開閱讀《實作理論綱要》時所面對的諸多誤解。

各章節重點摘記如下：

第一章為「客觀論於客觀面之限度」

這本書是Giddens批判馬克思及馬克斯主義的著作，原本應該譯作《社會學：一個簡要卻具批判性的導論（Sociology：A brief but critical introduction，London，Macmillan Education LTD）；但譯者不採原題直譯，而譯為《紀登斯–社會學導論》有如下解譯（P.164）：

1. 由於紀登斯一再使用「批判的社會學」或「社會學做為批判理論」等觀念來強調這本書的基本精神。
2. 原名的中譯過於冗長繞舌；而譯者認為紀登斯所說的批判社會學或批判理論，與西方馬克思主義的法蘭克福學派有所不同。

『愛是兩個人徹底民主形式；愛是全然個人的自我負責。愛是自我相逢，是再創由你我組成的世界，是瑣碎而不帶道德禁令的浪費主義，正變成一種大眾現象：愛，世俗的宗教』

『當人們逐漸拋棄了前現代社會的約束、命令與禁忌，而對愛情寄予新希望的同時，他們發現自己也同樣處於新的困境之中。』~Beck

愛，無疑是人人都會面對的問題，古有「問世間情為何物？直叫人生死相許」乙句，揭示人對於愛情充滿著困域與磨難，究竟「愛情」是什麼？
愛情不僅困擾著古人，即便到了理性思惟當道的現代，仍困擾著現代男女。工業與資訊的進步，讓人們的外在生活富足，那麼屬於精神生活的「愛情」是否變得更透明、便於捉摸與經營？還是隨著時代變形為另一種更為複雜的關係，讓世間男女更難理解愛情？以致於愛情更難追尋或者愛變得更飄渺不定？愛情在現代是否有所轉變？又是如何影響著現代人？

『世人對某些慘況的知覺其實是建構出來的，而建構的工具主要是攝影機記錄的照片』-Susan Sontag

現代人已經遠離了戰爭，但災難卻未曾離開人們，從《旁觀他人之痛苦》乙書來檢視媒體的報導內容與題裁，似乎印證災難影像成為一種娛樂式的放送，人們得以交談的共同記憶。例如原先佔據新聞話題的中東is戰火，再到農曆年節期間不斷播送的台南維冠大樓救災新聞，不斷地傳達及塑造災難的可怕。這類的新聞報導大多偏向於“事件的描述“而較少去探究事件的原因與檢討。

解讀災難影像
《旁觀他人之痛苦》又是如何解讀災難影像的意義呢？「自1839年攝影機發明之後，攝影便一直與死亡結伴同行。因為攝影機逮住的影像，實際上是某事物在鏡頭前的遺痕，所以與畫作相比，照片都是更好的紀念物，紀念已逝的往昔、已故的親朋。（p.35）」攝影具備雙重力量，一為生產紀錄、二為製造視覺藝術品「在傳達集體大屠殺的恐怖情狀上，其直接的地位與權威性都超乎任何文字敘述。（p.35）」

我們是否，已用相機取代步槍做為獵取的工具了？

攝影表面上反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，
一個影像世界，企圖取代真實世界，給觀者造成影像即是現實的印象，給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。Susan Sontag

《論攝影》這本書發表於一九七七年，被譽為『攝影的聖經』，談的不是攝影技法、美學流派或艱澀懂的理論定義，而是帶有一種一種哲學式的影像思考，帶領著讀者用另一種「視野」解讀「攝影」，用另一種「眼光」思索「影像」的另一層意涵與可能。如果攝影的技法是皮、美學素養是肉，那麼這本書無疑幫助架構攝影的骨，非常值得對攝影藝術、社會學、哲學有興趣的人閱讀！

咖啡的香氣吸引這許多人追香！到底咖啡迷人的秘密在那裏？
怎麼保存或延長咖啡香味衰退？那麼咖啡的香味除了咖啡豆本身品種的因素之外，到底來自於何處？實在是讓古今中外廣大咖啡迷困擾不己。

咖啡的香氣來自於梅納反應（Maillard）與焦糖化（Caramelization）的過程。
由於咖啡豆本身含有豐富的各種物質，例如碳水化合物、脂類、有機酸、蛋白質、糖類…等，經過一連申的加工與烘焙過程，就會啟動複雜的化合反應，逼出迷人的香氣與誘人口感。這二種反應都需要糖類的參與，而糖類的多寡與咖啡風味有直接正相關，因此蔗糖含量較高的阿拉比卡豆（Arabica）香氣風味硬是比羅布斯塔豆（Robusta）還要芬香。

 正式接觸攝影的時間，從大學時必修一學年攝影課算起，約略有17年之長。

期間除了與攝影同好交流、參與外拍、街拍、速寫等不同類型攝影活動，也自費幾門攝影前輩所開設課程…
從底片機跨足數位相機，面臨系統轉換時心裡衝突。當時心想：沒有底片的攝影還能稱之為攝影嗎？！

早期攝影同好有人選擇以攝影為業成為職業攝影師、有人仍以攝影為樂，但也有人放棄攝影另尋他路…

社會學涵蓋廣泛，舉凡哲學思辨、宗教律法、道德哲理、理性科學、財經生活、文史地理…等議題，不論是鉅觀的全球議題、文化變遷，或是微觀的個人生命議題，均觸及到社會學研究領域。雖然社會學做為一門起步甚晚的學科，但百年來社會學研究著作甚豐，讓對於社會學有興趣的大眾往往卻步，或者亦有不明就理的人，一聽到「社會學」二字便認為社會學與「社會有關」而輕視社會學這一門學科。

社會學做為分析人與人、人與社會結構、人與自我等問題的學問，涉及的議題極廣。學習社會學的知識及研究方法無礙幫助自我重新檢視這些乍似理所當然的社會現象 拆解表相去尋求一條可能的真理；就我個人的學習心得推薦社會學系所幾本必讀入門書籍。

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