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婚禮攝影是一種特別的攝影類別，它尚未被明確分類，也不曾出現在過往攝影史的派別，若要尋找比較近似的範疇，作品功能上比較接近新聞報導攝影或紀實攝影；但婚禮攝影在個人風格及意念的表達上就較多元自由，或者說婚禮攝影容忍攝影師去突顯本身的美學素養與個人風格，呈現作品的多樣面貌。

對於「婚禮記錄」的發展，目前婚宴攝影師普遍的看法為美國首開風氣，1978美國婚禮攝影師為了彼此交流，而成立「國際婚禮攝影師協會（Wedding Photographers International）。1980年代，台灣婚禮攝影產業開始提出將「新人兩人的紀念照」與「婚禮／婚宴」分開的概念，開發出在婚前以禮服造型搭配拍攝紀念照的「婚紗沙龍照」，形成華人獨有的「婚紗照」。

1910年代照相技術才逐漸傳入台灣，由於拍攝的價格昂貴，當時並不是一般人可以負擔隨意拍照留念。因此早期相片主要記錄著社會上層階級的生活樣貌，這時期的照片也忠實反映台灣婚禮服飾風格的轉變。

1950年至1970年之間台灣拍結婚照的模式通常有兩種，一種是結婚當天新人挪出時間到照相館拍照；另一種方式則是僱用攝影師到婚禮現場拍照，通常是到男方家中拍攝。由於1950年代攝影並不普及、從業人口少，專業攝影師養成時間久，聘請專業攝影師到府服務十分昂貴。因此在這種情況下，如果能夠聘請攝影師拍攝照片，會讓主人家覺得這是很體面而盛大的婚禮。

通常在婚禮中拍攝的結婚照，除了新人之外還會包括其他家族成員，以及伴郎伴娘與花童等重要成員；這個時期的照片，往往新人與家族成員的表情十分嚴肅，這時期結婚照主要用於彰顯結婚典禮的神聖性，照片的功能是神聖化婚禮儀式[1]，以及紀念留影。

到了1970年，中下價位的135片幅相機進入全自動對焦時代，膠捲底片拍照的便利性大大提高，彩色膠捲的技術十分成熟，間接助長攝影風氣，台灣婚紗攝影在商人及時代需求下，逐漸興起。到了2000年左右，數位單眼相機的普遍以及強大功能與高畫質等技術突破，則帶動婚禮攝影的發展。

1839年畫家答蓋爾發明暗箱，奠定攝影術的基礎；十九世紀後攝影瓜分繪畫、版畫、肖像畫的市場。早期攝影特質尚未建立，因此多由畫家擔任或兼任，風格以模仿繪畫為主，而有畫意攝影（鄭國裕，1980）。

二次大戰，攝影史有兩個現代主義在運作，一是美國本土的現代主義，以格列茲（alfred）為代表，將攝影完全獨立於繪畫及其他視覺藝術，發展出純粹攝影[1]；二是歐洲的莫荷利．納吉（moholy-nogy）的影響，構成蒙太奇、負片效果。二者決定了1940~1960的攝影發展。（夏洛蒂．柯頓2011）

七○年代攝影的寫實主義，被八○年代的新表現主義、前衛藝術所取代。到了廿紀，紀實攝影家才實現他們在媒體創作潛力，被完全接受為藝術家（葉書瑜，2010）。紀實這個字源自拉丁文的docere，意指「教導」，就攝影而言，最早使用「紀實」這個字的是廿世紀初的法國攝影師Eugene Arget，他在巴黎公寓住所的暗房上掛著一塊手寫牌子『Documents pour Artist’es』（Arthur Rothstein，2012，p.7）。紀實就是證明或證據，紀實攝影[2]的目地不僅於傳達資訊，也指導觀者從它所透露的真相認知某些社會事實。

紀實攝影有一項獨特功能，即是具有影響民眾和事件的能力。然而並非每張照片都是紀實的，紀實攝影的主題並不設限，以傳達某種訴求為主，紀實攝影透露攝影者的心境，促使我們重新思考人與環境。

1914年照相技術的發明，使得人們可以運用繪畫與文字之外的方式，紀錄這個世界。攝影發明之初，僅做為繪畫的輔助工具，隨後因為攝影技術的進展與攝影特性，使得攝影與繪畫產生衝突。近代，攝影透過光圈、快門、感光度以及電腦後製等方式，加上攝影者本身的風格與美學涵養、創意元素，讓攝影跳脫純粹的寫實記錄，踏入藝術領域。攝影與繪畫似乎找到某種平衡點，相近卻又有所差異。

不論是繪畫或攝影，人像記錄是永不退流行的題材。現今數位時代，網路發達及多媒體推波助瀾下，影像的分享與傳遞已經從過去傳統攝影的高成本技術枷鎖解放出來。而台灣攝影的引進，約可追溯到日治時代所流行的照相館，當時攝影器材極為昂貴，而設備的操作成本也高，因此攝影成為一種紀念特殊節日，諸如婚禮、畢業典禮等團體照或者個人沙龍照等寫真記錄為主。

台灣近廿年在商業模式成功運作下，以一條龍式經營型態的「婚紗攝影」產業發達，成為亞洲最具盛名的光點。隨即，拜科技之賜以及單眼相機的普，加上許多攝影愛好者則投入「婚禮攝影」的領域，催生「婚禮攝影」服務的興起，有別於「婚紗攝影」的商業服務。

近年，攝影器材的數位化以及電腦繪圖影像編修的彈性與便利，讓聘請婚禮攝影師的費用對新人來說不再是高不可攀，婚禮象徵一生一次極為重要的時刻，台灣「婚禮攝影」這門商業類攝影在市場需求下蓬勃發展，呈現有別於以往的風貌。它的拍攝內容包含人、事、物、婚禮流程、情感、互動、記錄、沙龍等元素，在技法上有「寫實記錄」也有「引導編排」反映某個時空環境下的婚禮習俗與文化樣貌。

Susan Sontag曾在其名著《論攝影》乙書中闡述「攝影影像提供了人們了解過去的面貌和現在情況的偉大知識。對一個人或一次事件的描寫，無非是一種解釋，手工的視覺作品例如繪畫也是如此。攝影影像似乎並不是用於表現世界的作品，而是世界本身的片斷，它們是現實的縮影，任何人都可以製造或獲取。」（Susan Sontag，2010，p028）

攝影做為世界或事件本身的片斷記錄，如羅蘭巴特「刺點」所代表的「此曾在」意義，以及Susan Sontag「相機的另一個用途，是其記錄可用來當作證據。一張照片可做為某件發生過的事情的不容置疑的證據。照片可能會歪曲：但永遠有一種假設，假設存在或曾經存在的某件事情，就像照片中呈現的那樣。（Susan Sontag，2010，p31）」，經由攝影師的鏡頭操弄，人們對於當代台灣婚禮的理解被改變多少？其中不乏隱藏象徵主義、寫實主義、當代攝影等觀點，這些影像作品將如何影響或改變我們觀看婚禮的想法？

社會學家Pierre Bourdieu認為攝影可反映主體（攝影者）對社會與世界的思考方式，意即攝影作品能夠反映攝影者對於社會的觀察與觀點。參照Bourdieu的觀點，「慣習（habitus）」是構成攝影者對社會有何觀點、對事物有何看法的因素。

 正式接觸攝影的時間，從大學時必修一學年攝影課算起，約略有17年之長。

期間除了與攝影同好交流、參與外拍、街拍、速寫等不同類型攝影活動，也自費幾門攝影前輩所開設課程…
從底片機跨足數位相機，面臨系統轉換時心裡衝突。當時心想：沒有底片的攝影還能稱之為攝影嗎？！

早期攝影同好有人選擇以攝影為業成為職業攝影師、有人仍以攝影為樂，但也有人放棄攝影另尋他路…
這一路走來不斷嚐試與摸索，從攝影興趣裡探索出一點心得，形塑出自我風格，
學習、練就與過往不同的美學觀點與視野，甚至於觀看電影或欣賞畫作時也能用攝影眼在腦海裡局部取景構圖，

週日下午，小穎約了美女momo說要進行美妝練習，
很快地房間內就到處散落美妝用品，
有假髪、粉餅、電燙棒…，仿佛家裡遭到小偷入侵。

兩個女人打打鬧鬧，在不知不覺中momo也幫小穎做了三個髪型…，簡單一句話「好神奇」。
弄完了髪妝後，三人便到住家附近的巷弄拍攝，恰巧附近有一處紅磚牆面，
大家便開開心心地拍照…

拍攝底片也好幾年，猶記得當初與一群同好爭辯數位與底片之路孰是王道。
還信誓旦旦地認為不會去碰觸數位攝影，堅持以底片記錄世界，
有一股雖千萬人，吾往矣的氣魄。

即使到現在，
在我的眼裡後製的相片仍不是純粹的攝影，而是屬於美編創作的層次；
主觀的認為編修過的相片喪失真實的成份，而往往被攝者在意及滿意的卻是那被編修過的美。