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1839年畫家答蓋爾發明暗箱，奠定攝影術的基礎；十九世紀後攝影瓜分繪畫、版畫、肖像畫的市場。早期攝影特質尚未建立，因此多由畫家擔任或兼任，風格以模仿繪畫為主，而有畫意攝影（鄭國裕，1980）。

二次大戰，攝影史有兩個現代主義在運作，一是美國本土的現代主義，以格列茲（alfred）為代表，將攝影完全獨立於繪畫及其他視覺藝術，發展出純粹攝影[1]；二是歐洲的莫荷利．納吉（moholy-nogy）的影響，構成蒙太奇、負片效果。二者決定了1940~1960的攝影發展。（夏洛蒂．柯頓2011）

七○年代攝影的寫實主義，被八○年代的新表現主義、前衛藝術所取代。到了廿紀，紀實攝影家才實現他們在媒體創作潛力，被完全接受為藝術家（葉書瑜，2010）。紀實這個字源自拉丁文的docere，意指「教導」，就攝影而言，最早使用「紀實」這個字的是廿世紀初的法國攝影師Eugene Arget，他在巴黎公寓住所的暗房上掛著一塊手寫牌子『Documents pour Artist’es』（Arthur Rothstein，2012，p.7）。紀實就是證明或證據，紀實攝影[2]的目地不僅於傳達資訊，也指導觀者從它所透露的真相認知某些社會事實。

紀實攝影有一項獨特功能，即是具有影響民眾和事件的能力。然而並非每張照片都是紀實的，紀實攝影的主題並不設限，以傳達某種訴求為主，紀實攝影透露攝影者的心境，促使我們重新思考人與環境。

表2-2-1.畫意攝影、純粹攝影、紀實攝影比較

資料來源：葉書瑜，2010婚禮攝影表現研究。

攝影史可以概括為兩種不同迫切需要之間的鬥爭：一是美化，它源自美術；一是講真話，它不僅須接受不含價值判斷的真理–源自科學的影響–這一標準的檢驗，而且須接受一種要求講真話的道德化標準的檢驗–既源自十九世紀的文學典範，也源自（當時）獨立新聞主義這一嶄新的專業。（Susan Sontag，2010，p141）

目前比較可以確認的台灣最早期照片為英國攝影家約翰．湯姆生（John Thomas）1871所拍攝的高雄、台南一帶原住民影像。他對台灣的自然景觀十分喜愛，因此相關影像呈現熱帶叢林的神秘感（林志明，2013，p66）。

台灣真正擁有屬於自己的攝影天地，時間應該從1945年日本無條件投降開始，至1947年的228事件期間，攝影的各項發展中以「寫真館」的成長最為迅速。日治時間曾經受過日本教育訓練薰陶的攝影家，有些承接日本人所留下的台灣從事寫真館的工作，有些攝影者從事報社、雜誌社等工作。台灣攝影的多元性從光復後重新被點燃，寫實主義攝影在戰後初期的台灣社會仍屬主流（鄒森均，2010）。

攝影打開一種全新的自由職業活動模式–允許每個人展示某種獨特、熱忱的感受力。攝影師們出去作文化、階級和科學考察，尋找奪人心魄的影像（Susan Sontag，2010，p145）。

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